９月１２，１３日連日、わが愛するピアニストのイヴ・アンリがジョイントリサイタルのとりを勤め１２日はシューマンを、１３日はドビュッシー、フォーレ、ラヴェルを弾いてくれた。１９８１年のシューマン国際コンクールで第１位を取り、２０１６には同コンクールの審査員を勤めた彼はシューマン第一人者だ。

彼の演奏はピアノを弾いているというより、ピアノに向かって頭を下げ、ピアノと二人で、ピアノ語で曲の心を語らっているように映った。われわれの人と話す言葉に自然な抑揚があるように、ピアノに向かってピアノ語で話す彼の口調（手調）にも自然で繊細な抑揚があった。出だしの話しぶりが丸くやわらかで光輝いていたし、静かなトーンで話すシューマンはしんみりとして哀調を含んでいた。私はそこに薄紫色をしたpaleな味を感じた。

１３日のドビュッシー、フォーレ、ラヴェルにもその曲にふさわしい感情がこもっていた。ドビュッシーの前奏曲集の「音と香は夕暮れの大気に漂う」は表題どおり軽快な音のグラデーションがきれいで夕焼け空を眺めている風情があった。

同じピアノを弾いてもアンリと日本人の音は質的に違うように私には思えた。アンリの音が、たとえば草書とすると日本人の音は楷書か行書に聴こえる。何故だろう。そんなことを考えながら飽かず彼の演奏に耳を傾けていた。

今日は昼夜続けてガラ・コンサートとアンサンブルの夕べを楽しんだ。筆者のように超高齢になっても老若男女の皆さんと一緒になって音楽を楽しめるのは実に有難い。

ホールの一番後ろでカメラ番をしながら文字通り音（の響き）を楽しんだ。ステージから客席を上ってくる音、音、音。弦あり管あり鍵盤あり。それらが渋く甘く揃い微妙に縺れ合う様はカンディンスキー描く抽象画を見る思いがした。例外は長崎県出身の中村卓士君のピアノソロ、日本の高校からウイーンやパリの音楽院に留学、昨年イタリアのプッチーニフェスティバルに出演した逸材、聞かすショパンやリストの演奏だった。

元ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団第二ヴァイオリン首席奏者のペーター・ヴェヒター氏と大阪音楽大学教授でピアニスト土井緑氏による素晴らしい演奏でJ.S.バッハ、パルティータから始まり、ベートーヴェン、ヴァイオリン・ソナタ第5番「春」、シューマン、ヴァイオリン・ソナタ第Ⅰ番作品105など圧巻の演奏で、あっという間に時間が過ぎ、名残惜しい気持ちになりました。が、鳴りやまないアンコールに応え３曲も演奏してくださり、アンコール曲をペーター氏が述べる度、周囲から歓喜の声が飛び交い、私も含め、来られた方々皆様、本当に素敵な演奏の余韻に浸っておられました。

イヴ・アンリの演奏が発散する華麗な音の谺はいつも私を魅了する。だから彼の来日が待ち遠しい。彼の創り出す音は一つ一つ跳ねて踊って歌を歌う。今日のワルツは淡麗な感じ。コロコロコロと転がる音玉。安定した丸みを帯びた軌道を描いて進んで行く。静謐の中から生まれたリズミカルな快音。行間に滲む一本の安定した線。そのすべてに気持ちが込められある種の香を放ち静かに聴衆を魅了する。次には変わって軽快な光輝く音が紡ぎ出されてサロン中に充満する。音と音が綺麗に連携して歓喜の声を上げた。

The brilliant echoes of sound emanating from Henri’s playing always fascinate me. That is why I cannot wait for his visit to Japan. Each sound he creates bounces, dances, and sings. Today’s waltz is very elegant. A ball of sound that rolls and rolls. It moves forward in a steady, rounded trajectory. A rhythmic pleasant sound born out of tranquility. A steady line blurring between the lines. All of them are filled with feelings, releasing a certain fragrance that quietly captivates the audience. Next, a light, shining sound spun out and filled the salon. The sound and the sound beautifully coordinated with each other, and the audience shouted with delight.

昨日に引き続き今日（２０２３．０４．２３）もサロンで春のジョイントコンサートが開かれた。今日もイヴ・アンリだけの感想にとどめたい。

今日のイヴ・アンリが奏でるリストの送葬(詩的で宗教的な調べより)は重厚な出だし、五月雨のような音がして静々と進む音霊、音玉。無言の音に宿る静謐さと迫力ある強烈な音で綴られた送葬メッセージ。聴く者の胸に響く。次第に無となって盛り上がって終わった。

対照的に次はショパンのポロネーズ「英雄」第6番op.53. グランドピアノの全身から力強く発せられる強烈な轟音。

私のピアノ鑑賞法は打ち寄せる波を自分がどの距離から眺めるかで決まる。多くの場合、大波でも近くで見るだけだが、イヴ・アンリの時は眺めるどころか、いつも完全にその波を頭から被ってしまい息もできない。彼のピアノは異次元の粋を感じさせる。ピアノを自分の表現道具にしてセンチメンタル、ノスタルジック、ロマンチック等々あらゆる形容詞をメロディアウスでボリューミーな音で表現してみせてくれる。

Following yesterday, a joint spring concert was held at the salon today. Today, I would like to limit myself to Yves Henri’s impressions.

Today, Yves Henri’s Liszt funeral (rather than a poetic and religious examination) is a profound beginning, a sound spirit that sounds like May rain and moves forward quietly. A funeral message written with a powerful and powerful sound that dwells in the silent sound. It resonates with the listener. It gradually became nothing and ended with excitement.

In contrast, Chopin’s Polonaise “Heroes” No.6, op.53. A powerful roar emanates from the entire body of the grand piano.

My piano appreciation is determined by the distance from which I watch the crashing waves. In many cases, even big waves are only seen up close, but in the case of Yves Henri, instead of looking at them, I’m always completely covered  by their waves and I cannot breathe. His piano evokes a sense of authenticity in another dimension. Using the piano as his tool of expression, he expresses all kinds of adjectives such as sentimental, nostalgic, romantic, etc. with a melodious and voluminous sound.

「皆様、こんにちは。本日はようこそ。今日は春分の日でございます。今日は今年一年で一番の強運日で、天が赦す日、天赦日とか、一粒が万倍になる、一粒万倍日といって「何ごとを始めるにももっともいい日です。そして明日は私の８７歳の誕生日、そんな日に私の人生ソナタの第４楽章、フィナーレを奏で始め、皆様にその証人となって頂けることは真に光栄なことです。振り返りますと、第１楽章は学生時代、第２楽章は社会人（組織人）時代、第３楽章は趣味人（自由人）時代でした。今日から始まるフィナーレはそれらを超越して歓喜と余韻に満ちた第九でありたいと思います。」

ラフマニノフ：プレリュードOp.32-12 谷 真子 １６：００～１７：００ グリーグ：「ホルベアの時代から」Op.40

モーツァルト：幻想曲ニ短調K３９７ 北岸 恵子 １７：００～１８：００ ラヴェル：水の戯れ

ショパン：プレリュードOp.28-1~8 2023／４／２２（土） 引地 奏葉 １０：００～１１：００ ショパン：エチュードOp10-2

ショパン：第３番変イ長調Op.47 山西 真理 １１：００～１２：００ ラヴェル：「鏡」より“道化師の朝の歌”

リスト：パガニーニ大練習曲第３番嬰ト短調S.141-3「ラ・カンパネラ」 浜本 麻実嘉 １３：００～１４：００ ショパン：バラード第１番ト短調Op.23 樽家 千晴 １４：００～１５：００ ベートーヴェン：ピアノソナタ第１１番Op22 第３、第４楽章 松本 晶子 １５：００～１６：００ リスト：巡礼の年第３年エステ荘の噴水 足立 智子 １６：００～１７：００ ショパン：エチュード Op.10-1, Op25-12 2023／４／２３（日） 伊東 くみ １０：００～１１：００ プロコフィエフ：ピアノソナタ第７番 三澤 知香 １１：００～１２：００ グラナドス：演奏会用アレグロ 　　　（非公開） 土井 緑 １３：００～１４：００ ワーグナー：ベティショット夫人のためのアルバムの一葉 　　　（非公開） 中村 美音 １４：００～１５：００ リスト：パガニーニ大練習曲第３番嬰ト短調S.141-3「ラ・カンパネラ」

イヴ・アンリ教授レッスン時間割表 聴講希望者はご連絡ください。

２０２３年３月２１日、春分の日、Salon ClassicではArt x Musicと称した「絵と音楽のマリアージュ＝美の境地」のユニークな展覧会兼音楽会が開かれました。私が描いた油絵をホールの壁に飾り、その一つ一つを私が解説すると、それに因んだ曲をヴァイオリニストの黒田小百合さんとピアニストの霜浦陽子さんがデュオで演奏してくださいました。

私の挨拶は次のように始まりました。

「今日は春分の日でございます。今年一番の強運日で、天が赦す日、天赦日とか一粒が万倍になる、一粒万倍日といって何ごとを始めるにももっともいい日だそうでございます。そんな日に皆様を面前で私の人生ソナタの第４楽章を奏で始められることは真に光栄なことでございます。私は明日２２日で８７歳の誕生日を迎えます。振り返りますと、第１楽章は学生時代、第２楽章は社会人（組織人）時代、第３楽章は趣味人（自由人）時代でございました。今日から始まりますフィナーレはそれらを超越した歓喜と余韻に満ち溢れた第九を奏でたいと念願しております….。」

参考にドビュッシーの「月の光」の場合を挙げておきましょう。

• ドビュッシー：　月の光　

ショパンの流れを汲むドビュッシーですが、印象派というより象徴派と言われることが多いようです。ドビュッシーは伝統的な様式を越えた、自由な音の響きを重視し、感覚的な印象を表現する革新性で知られています。この図は上から「月の光」「喜びの島」「水の反映」「アラベスク」などをあしらいました。月光で銀色に輝く波間にシレーヌの神秘な歌声が聞こえ、笑い、過ぎていきます。ドビュッシーを魅了した大海原とそのリズム、うねり、表情、千変万化する色調を描こうと思いました。